« L’Extraordinaire Destinée de Sarah Bernhardt », le nouveau spectacle de Géraldine Martineau

« L’Extraordinaire Destinée de Sarah Bernhardt », le nouveau spectacle de Géraldine Martineau

Nous sommes très heureux de vous annoncer l’arrivée d’un nouveau spectacle, au Théâtre du Palais-Royal à partir du 27 août 2024 ! Une nouvelle création signée Géraldine Martineau : « L’Extraordinaire Destinée de Sarah Bernhardt », sur l’incroyable destin de la grande Sarah Bernhardt.

Rencontre avec Géraldine Martineau

« On a besoin de ces représentations féminines fortes et audacieuses ! »

Pourquoi avoir décidé d’écrire et de mettre en scène un biopic sur Sarah Bernhardt ?

Géraldine Martineau : J’ai lu les mémoires de Sarah Bernhardt « Ma double vie », et je suis devenue fascinée par ce personnage libre, avant-gardiste, fantasque et jusqu’au-boutiste qui osait tout. Je me suis également beaucoup identifiée, par certains aspects, à elle, notamment par rapport à sa carrière puisqu’elle a joué à la Comédie Française.

Et puis je trouve que c’est une matière formidable d’inspiration théâtrale, pour faire l’éloge du théâtre, l’éloge du risque. C’est vraiment quelqu’un qui osait tout, qui n’avait peur de rien et je trouve qu’on a besoin de ces représentations féminines fortes et audacieuses ! »

« Ce sera un véritable spectacle de troupe ! »

A quoi ressemblera cette pièce ?

G.M. : Il y aura 8 comédiens sur scène qui joueront en tout 40 personnages et 2 musiciens qui joueront du piano, du violoncelle et de la clarinette. Estelle Meyer, qui incarnera Sarah Bernhardt, chantera sur scène. Ce sera un véritable spectacle de troupe, avec plusieurs décors et beaucoup beaucoup de costumes !

Dessins réalisés par Cindy Lombardi, la costumière.



Comédienne, metteuse en scène, autrice, quelle casquette préfères-tu porter ?

G.M. : J’aime tout faire mais Sarah, la pièce que j’ai écrite et que je vais mettre en scène, sera ma pièce la plus personnelle et la plus ambitieuse. Je suis fière et très heureuse de la confiance que me donne toute l’équipe qui m’accompagne sur ce spectacle ainsi que le Théâtre du Palais-Royal qui nous accueille.



A qui s’adresse cette pièce ?

Ce spectacle s’adresse à un large public et je crois qu’il peut vraiment toucher un grand nombre de personnes, y compris les enfants. Il explore la vie libre d’une femme et encourage l’ouverture d’esprit, la rêverie et la pulsion de vie. Je suis convaincue que ce spectacle peut résonner auprès de nombreuses personnes !

En tout cas, c’est ainsi que je le ressens, et je souhaite sincèrement que chacun puisse y trouver une source d’inspiration.

3 mots pour décrire la pièce ?

Elle sera flamboyante, épique et poétique !

L’Extraordinaire Destinée de Sarah Bernhardt, la nouvelle création de Géraldine Martineau, au Théâtre du Palais-Royal à partir du 27 août 2024 !
Plus d’infos : Cliquez ici.

Mise en scène : Géraldine Martineau

Avec Estelle Meyer, Marie-Christine Letort, Isabelle Gardien, Priscilla Bescond, Blanche Leleu, Sylvain Dieuaide, Antoine Cholet, Adrien Melin, Florence Hennequin et Bastien Dollinger.

Scénographie : Salma Bordes
Costumes : Cindy Lombardi
Assistante mise en scène : Elizabeth Calleo
Chorégraphie : Caroline Marcadé
Perruquière : Judith Scotto
Collaborateur artistique : Sylvain Dieuaide
Compositeur musical : Simon Dalmais
Création lumière et vidéo : Bertrand Couderc

« La Cage aux Folles » de Jean Poiret fête ses 50 ans de création !

« La Cage aux Folles » de Jean Poiret fête ses 50 ans de création !

ll y a 50 ans, le 5 février 1973, lorsque le rideau tombe sur la première représentation de La Cage aux Folles de Jean Poiret au Théâtre du Palais-Royal, nul ne présageait l’immense succès qui sera réservé à cette pièce. 

Personne ne sait encore qu’elle sera jouée dans le monde entier, adaptée aussi en une triomphante comédie musicale à New York, Londres, Sydney et dans toutes les capitales européennes, sans oublier les adaptations cinématographiques Franco- Italienne et Américaine.

Rien pourtant n’était nécessairement gagné à une époque où la discrimination pénale visant les homosexuels était encore en vigueur, suscitant un débat récurent et provoquant l’hésitation du Directeur de l’époque Jean-Michel Rouzière.


L’histoire de la pièce

Georges et Albin, couple homosexuel, dirigeants le cabaret de travestis « La Cage aux Folles », dont Albin est la vedette, sous le pseudonyme de Zaza Napoli.

Georges reçoit la visite de Laurent, le fils qu’il a eu à l’occasion d’une liaison hétérosexuelle ; ce dernier lui apprend qu’il va se marier. Le problème : les parents de la fiancée sont très conservateurs, et ignorent tout de la profession et de l’orientation sexuelle des futurs beaux-parents de leur fille.

Les ennuis commencent alors…

Michel Serrault (dans le rôle de Zaza Napoli)

Malgré ce contexte, il fallait être audacieux pour raconter l’histoire de Georges et Albin à la tête dun cabaret de travestis dont Albin est la vedette, confrontés dans un premier temps à devoir cacher cette vérité à un beau-père, homme politique notoire des plus réactionnaire dont la fille va épouser le fils que Georges a eu dans une « précédente vie ».

Il est vrai que le « rire » adossé à des sentiments nobles est un moyen salvateur pour rendre évident ce qui ne l’est pas pour tous. 

Il est vrai aussi que nous pouvions compter sur toute une troupe menée de main de maître par son metteur en scène Pierre Mondy complice de longue date de Jean Poiret et Michel Serrault alias « Georges » et « Albin » pour rendre imparable et incontournable ce spectacle.

A l’occasion des 50 ans de création de La Cage aux Folles, le Théâtre du Palais-Royal vous propose une exposition pour rendre hommage à ce succès mondial ! Photos d’archives encore jamais exposées, costumes et extraits vous seront présentés dans le hall du Théâtre.

À travers cette petite exposition, nous souhaitions non seulement rendre un hommage à l’un des plus grands succès de l’histoire du théâtre mais aussi à un genre théâtral que l’on nomme « comédie » et pour notre « Cage aux Folles » à son cortège d’interprètes merveilleux qu’étaient pour les rôles principaux, Jean Poiret, Michel Serrault, Pierre Mondy, Michel Roux, Jean-Jacques, Henri Garcin, Jacques Sereys.

Spectacle de troupe aussi où pas moins de 14 comédiens étaient à l’unisson sur scène avec entre autres Marco Perrin, Jacqueline Mille, Benny Luke, Paul Demange, Bernard Murat, Frédéric Norbert, Maurice Bray, Marcelle Ranson-Hervé… Sans oublier le merveilleux décorateur et costumier André Levasseur.

INFOS PRATIQUES :

Où ? Au Théâtre du Palais-Royal (38 rue de Montpensier, 75001 PARIS)

Quand ? Du 14 février au 1er juillet, à partir de 17h du mardi au samedi

Pour qui ? Les spectateurs du Théâtre du Palais-Royal, mais aussi les petits curieux qui passeraient par là…

La pièce de théâtre « Edmond » d’Alexis Michalik : une comédie historique à succès

La pièce de théâtre « Edmond » d’Alexis Michalik : une comédie historique à succès

Edmond est une pièce de théâtre écrite et mise en scène par Alexis Michalik. Cette comédie historique retrace la genèse de la célèbre pièce de théâtre « Cyrano de Bergerac » d’Edmond Rostand. Depuis sa création en 2016, la pièce a connu un succès retentissant et a remporté cinq Molières en 2017, dont celui de la meilleure pièce de théâtre privé.

Edmond est une pièce de théâtre historique qui raconte l’histoire d’Edmond Rostand, un écrivain en panne d’inspiration. À la fin du XIXe siècle, dans le Paris de la Belle Époque, Rostand est confronté à de nombreux échecs dans sa carrière d’écrivain. Cependant, une rencontre fortuite avec l’actrice Sarah Bernhardt, qui lui demande d’écrire une pièce pour elle, va changer sa vie.

Rostand, qui n’a encore rien écrit, se met alors à écrire « Cyrano de Bergerac », une pièce qui va devenir l’une des plus célèbres de la littérature française. La pièce raconte l’histoire de Cyrano, un poète au nez proéminent qui est amoureux de la belle Roxane. Mais Cyrano n’ose pas déclarer sa flamme à Roxane, car il pense qu’elle ne pourra jamais aimer un homme avec un tel nez. À la place, il aide son rival, Christian, à conquérir le cœur de Roxane en lui écrivant des poèmes.

Dans Edmond, Alexis Michalik a su habilement mêler fiction et réalité pour raconter l’histoire de la création de cette pièce de théâtre mythique.

Le succès de Edmond est dû à de nombreux facteurs. Tout d’abord, la pièce est remarquablement bien écrite et jouée. Les dialogues sont fins, drôles et émouvants à la fois. Les personnages sont attachants et bien développés, et le rythme de la pièce est soutenu du début à la fin.

De plus, la mise en scène est spectaculaire. Les décors et les costumes sont magnifiques.

La pièce est un hommage à la culture française, avec de nombreuses références à la littérature, au théâtre, et à l’histoire de Paris. Mais elle est également accessible à un public plus large, grâce à l’humour et au rythme soutenu de la mise en scène.

Enfin, Edmond est une pièce à voir absolument pour tous ceux qui aiment le théâtre ou tout simplement une bonne histoire bien racontée.

Infos et réservation : cliquez ici.

La Machine de Turing : l’histoire méconnue d’un génie

La Machine de Turing : l’histoire méconnue d’un génie

La Machine de Turing est une pièce de théâtre écrite par Benoit Solès. Cette pièce raconte l’histoire d’Alan Turing, un mathématicien et cryptologue britannique qui est connu pour avoir contribué de manière significative à la résolution du code Enigma, utilisé par les forces allemandes pendant la Seconde Guerre mondiale. Cependant, cette pièce explore également la vie personnelle de Turing, ainsi que les difficultés auxquelles il a été confronté en raison de son homosexualité.

La pièce se déroule en grande partie dans le laboratoire de Turing, où il travaille sur la construction de sa célèbre machine de calcul. Le public assiste à l’évolution de Turing, de son enfance à son admission à l’université, en passant par son travail sur la machine de calcul. Le personnage de Turing est joué avec brio par Benoit Solès lui-même, qui incarne avec finesse et subtilité la complexité de ce personnage.

Le traitement de la thématique de l’homosexualité est l’un des aspects les plus intéressants de la pièce. L’homosexualité de Turing est largement connue, mais cette pièce explore plus profondément les conséquences de cette orientation sexuelle dans sa vie personnelle. Les scènes dans lesquelles Turing est confronté aux conséquences de son homosexualité, notamment son arrestation pour « acte homosexuel », sont particulièrement poignantes.

Photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute diffusion, utilisation interdite sans autorisation de l’auteur.

La Machine de Turing est une pièce à la fois instructive et divertissante. Elle parvient à transmettre des informations complexes sur l’histoire des mathématiques et de la cryptographie, tout en explorant les aspects les plus personnels de la vie d’Alan Turing. La pièce est également un hommage émouvant à Turing, dont le travail a eu un impact considérable sur la victoire des Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale.

En somme, La Machine de Turing est une pièce de théâtre incontournable pour tous ceux qui s’intéressent à l’histoire des mathématiques et de la cryptographie, ainsi qu’à la vie d’Alan Turing. Cette pièce a remporté un grand succès en France (4 Molières) et à l’étranger, et il est facile de comprendre pourquoi : elle est instructive, émouvante et divertissante.

Infos et réservations : cliquez ici.

Sarah Bernhardt : 3 anecdotes sur sa vie

Sarah Bernhardt : 3 anecdotes sur sa vie

A l’occasion de la Journée mondiale des droits des femmes, nous avons choisi de mettre en lumière celle que l’on surnomme « la Divine », « l’Impératrice du théâtre », « la Voix d’or » ou encore le « Monstre sacré » : Sarah Bernhardt. 

Illustre comédienne française, féministe et activiste, première star internationale, femme du buzz appelée la scandaleuse, elle est la première à gérer son image par elle même ! 

Bon en gros Sarah Bernhardt, c’est l’ancêtre de Madonna et de Lady Gaga, et on vous raconte 3 anecdotes sur sa vie. 

1 – Elle défend ses idées avec ferveur !

Et elle est présente sur tous les fronts : Elle pendra la défense de Dreyfus aux côtés de Zola, elle fut une ardente défenseuse du droit de vote pour les femmes et pour l’abolition de la peine de mort. Elle ira même jusqu’à transformer le théâtre de l’Odéon en hôpital militaire durant le conflit avec la Prusse en 1870. 

 

2 – On venait la voir mourir sur scène 

Parce qu’elle mourait très bien sur scène : on venait voir Sarah Bernhardt pour ses agonies. Et elle adorait les rôles qui la font mourir. À chaque fois, elle s’applique à rendre l’âme de la façon la plus grandiose possible. Le public est conquis irrésistiblement. 

3 – Ses protégés étaient Alphonse Mucha et Edmond Rostand


Alphonse Mucha et Sarah Bernhardt collaborent pour la première fois lorsque l’artiste réalise l’affiche de Gismonda. C’est un triomphe, et Sarah Bernhardt, conquise, propose à Mucha un contrat exclusif de six ans pour produire ses affiches. De cette rencontre allait naître le style Mucha.

Sarah Bernhardt était aussi une très grande fan d’Edmond bien avant Cyrano et sa révélation au monde. Et lorsque Sarah Bernhardt devient directrice du Théâtre de la Renaissance, elle crée deux pièces de son protégé :  La Princesse lointaine et La Samaritaine, spécialement écrite pour elle.

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